在9月23日举办的2025北京文化论坛平行论坛“虚实无界：视听产业融合破圈”上，一场关于AI的探讨，展现着传统与现代的对话，也形象地诠释着文化与科技的生动碰撞。与会嘉宾表示，AI技术正在重塑视听产业全链条，但需要同步建立规范体系，推动产业健康可持续发展。

　　北京大学艺术学院教授、影视戏剧研究中心主任陈旭光认为，视听产业融合时代下，“影游融合”“动游融合”呈现创新性强、产业潜力巨大的趋势，是新业态、新美学。近期爆火的《黑神话：悟空》与《哪吒》系列是跨媒介叙事的成功典范，强强融合创新打造的优质文化生产力。应尊重青年人需求，推动影游融合发展。人工智能加速媒介与产业融合，艺术创作与文化产业发展前景广阔。随着融合时代的到来，中国影视动漫文化产业需接受挑战，持续创新。

　　“当AI打破了沟通的边界，降低了创作的门槛，每个人都将成为跨文化的创作者。”小红书副总裁、总编辑许磊表示，在AI时代，编剧的作品将不再局限于剧本，而是深度融合与边界消融的新文艺样态。AI正编织着一张前所未有的“融合之网”，模糊了文学、音乐、绘画、影视、游戏等传统艺术门类的边界，让文艺表达呈现出前所未有的丰富性与可能性。

　　许磊认为，AI需要的不仅是数据，更是人性。人文训练如同为AI安装“价值罗盘”，确保它在表达中传递善意，在交互中体现尊重。尽管前路漫长，但AI的性格底色正逐渐清晰，终将成为人类有益的伙伴。

　　泛流量时代影视创作的审美坚守也成为论坛的重要议题。北京师范大学文学院教授、编剧梁振华认为，流量和创作之间并非完全对立。流量通过“审美提纯”，把创作的初始冲动保留下来，放大内容的差异化特质，将作品中的新奇感受传递出来。在他看来，审美创造输出创新原动力，流量则提供时代扩散力。当前不少爆款作品，其实是审美和流量的结合体，表面上顺应了流量逻辑，可究其实质，是凭借自身新异、独特的艺术魅力完成了突围。行业的发展不仅要讨论作品如何符合互联网时代的传播规律，更要深入思考内容创作者如何坚守创作本质。对此，梁振华呼吁，创作者不仅要讨论作品如何对话流量时代，更要讨论创作者如何对话自己，要回归咀嚼生活、深掘人性、凝视时代的本职中去。