作者：何天平（中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授）

　　“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”在史册中不过寥寥几笔的典故，如今却被延展为穿透历史帷幕、唤起现代人共情的剧作——近日热播的古装剧《长安的荔枝》，根据同名小说改编，将唐诗里鲜荔枝千里速递的传奇还原为大唐年间寂寂无名的长安小吏李善德艰难完成“荔枝鲜贡”任务的故事，照见盛唐背景下普通人的生存状况。

　　该剧以“荔枝腐坏时限”构建生物钟式的叙事节奏，运用悬疑叙事手法生动展示荔枝的运输过程，揭示运输者遇到的各种困境。其中既有荔枝运输中的保鲜难题，也包括官场规则下的制度难题。这种微观叙事与宏大叙事的交融，突破了传统的古装剧叙事框架，展现出鲜活的人文切面。

　　正如该剧主创所言，主人公李善德的角色创作融入了对现代职场的思考，容易引发当下观众的心理共鸣。李善德虽然性格怯懦、不善交际，却有专业技能上的突出“长板”，在数学计算、统筹规划等专业领域展现出卓越才能。这些特质在运送鲜荔枝这个古代“不可能完成的任务”中成为关键优势，让他逐步掌握了运输队伍的话语权。李善德在荔枝运输过程中遇到的各种难题，比如跨部门沟通协调、处理制度规范下的文书流程、优化有限资源配置、应对突发状况等，都与当下职场人面临的挑战高度吻合。

　　以此为切入点，剧集也成功构建了一组生动的人物群像。李善德的专业执着与生存焦虑，郑平安的圆滑世故与内心坚守，阿弥塔的强势果决与脆弱隐痛，赵辛民的精明能干与自私自利……这些复杂立体的人物设定，生动呈现了不同处世哲学下的生存样态。每个人物都像一面多棱镜，与当代观众的生活经验形成了奇妙的呼应，成为观照当代乃至职场文化的生动镜像。

　　如果说好的故事框架、人物设定是筋骨，那么该剧丰富的文化容量则是血肉。在视听表达上，导演给受众呈现出一个熟悉的长安和一个新鲜的岭南。《长安的荔枝》摆脱了传统作品只聚焦长安、“以一点盖全唐”的局限性，追踪一个运送荔枝的小吏的足迹，将镜头贯穿南北几千里。从政治中心长安到偏远小城，通过对光影、色调等视觉语言的差异化设计，强化了地域文化的独特魅力，使岭南的亚热带风情与长安的官场气息形成鲜明对比。不同地域的风土人情在剧中得以呈现，置景、人物造型也尽可能借鉴历史上有迹可循的纹样、色彩、款式。剧中南北差异、文化差异的全景式呈现，让观众得以从多个维度理解唐朝社会的多样形态，不仅丰富了视觉体验，更深化了作品的文化内涵。

　　《长安的荔枝》以扎实的历史考据为根基，以普通人的命运沉浮为切口，将镜头转向了历史洪流中的“无名者”。这种“大历史、小人物”的叙事策略，不仅拓展了题材的边界，更通过李善德最终的价值选择，传递出超越时代的道德思考与人文关怀。剧中李善德在完成任务后选择揭露真相的戏剧性转折，既出乎意料又合乎情理，引发观众对历史与现实的深层思考。

　　《长安的荔枝》以当代视角重构历史记忆，让那些被史册遗忘的“无名者”重新获得叙事主体性，有了另一种意义上的“在场证明”——历史不再只是王侯将相的舞台，而是所有人的共同记忆与生命基底。这给古装剧创作带来启示：好的古装剧创作应当既扎根于中华优秀传统文化的沃土，又面向当代观众的精神需求，在历史真实与艺术想象之间找到平衡点。

　　《光明日报》（2025年06月25日 15版）