走进辽宁省博物馆“诗画中国——中国绘画的诗意之境”特展厅，时间的流速仿佛变慢了。10余个以诗意命名的空间：“雅颂丹青”“桃源问津”“烟江叠嶂”“春江月明”……汇聚来自10余家博物馆的宋、元、明、清以及近现代的百余件珍品，依照共同的文化血脉与美学意象，进行着一场跨越千年的无声对话。

　　这并非一次传统的书画陈列。2025年12月30日至2026年3月29日，辽宁省博物馆以“诗”“画”为两抹亮色，回应在数字时代如何走近并欣赏静默的国宝。

　　苏东坡曾赞王维“诗中有画，画中有诗”，中国的诗与画是彼此成就的艺术。本次展览，便以这一中国艺术史的独特现象为策展重点，以诗歌发展脉络为线索，从“诗意画”的视角出发，借助前沿数字技术，让文物“活”起来，构建了一个观众可以步入、触摸乃至共创的诗意世界。

　　“我们希望观众能沉浸到共同的情感与意境中去。真正的挑战在于如何超越表层，帮助观众从有形的笔墨与文字中看见无形的精神和情感。”策展人刘韫说，通过“诗画互证”的深度解读，抽象的诗歌意象化为可视的丹青长卷。

　　300亿像素类纸显示技术呈现的《虢国夫人游春图》是本次展览引人瞩目的焦点。来自上海的观众高志明，下了火车就第一时间赶来观看，“有一种穿越千年的感动，300亿像素类纸显示技术和交互设备，让我们能够以‘毫米级’的精度欣赏画作。”

　　在巨大的高清屏幕前，观众手中的交互设备化为一台数字显微镜。指尖轻划，画面流畅地放大。先前在玻璃展柜中仅可观其气韵的画卷，此刻展现出惊人的细节：骏马脖颈处根根挺立的鬃毛，人物衣衫上繁复精致的织金锦纹，甚至夫人面颊上那抹似有还无的红，都清晰可见。这种观赏体验，不仅满足了观众对“细看国宝”的好奇，更为专业研究者提供了新的观察视角。数据显示，“文物真迹+数字情境”的复合呈现，使观众平均停留时长达到传统展陈的3.2倍。

　　从微观的极致，到意境的漫游，观众有了更多沉浸式体验。在“看山有色”光影厅，全息投影与环绕音效将王维笔下“远看山有色，近听水无声”的意境，转化为可步入的流动幻境。观众置身于360度的山水画卷中，看云雾生于青峦之间，听空谷响起泠泠水声与悠悠古琴。在“桃源问津”篇章，陶渊明《归去来兮辞》的古韵吟诵随着画境展开而缓缓流淌，视觉与听觉的边界实现消融，完成了从“观画”到“入画”的体验。

　　展览巧妙设置了多个互动环节，邀请观众从被动的接受者，转变为意境的共同创作者。在“诗意画影涂鸦区”，孩子们用彩笔描绘自己心中的山水，童趣盎然的画作通过投影技术，实时汇入数字化的“千里江山”之中。最受欢迎的是“AI诗意山水生成器”：观众在屏前输入一句心仪的古诗，或一个心情词语，人工智能工具便能即时生成一幅气韵生动、意境契合的独家山水小品。这种即时、个性化的反馈，让古老的诗画艺术与观众产生情感共鸣和连接。

　　辽宁省博物馆副馆长董宝厚表示，展览力图实现从“赏画”到“入境”的转换，观众不再是画外的旁观者，而是参与者，成为中华文化长卷上流动的一笔。

　　《 人民日报 》（ 2026年01月29日 14 版）